
robbert struwer
Eigenlijk door een conflict met de zoon van zijn werkgever en op aanraden van zijnvriendin heeft Robbert Struwer een goedbetaalde baan in de horeca verruild voor een onzeker bestaan als kunstschilder. Die belangrijke beslissing in zijn leven heeft de kunstenaar uit Huizen geen windeieren gelegd. De belangstelling voor zijn werk is groot, de kritieken zijn allemaal positief en de verkopen verlopen voorspoedig.Struwer schildert vrouwen in uitdagende poses, aanvankelijk naakt, maar inmiddels hebben ze, zij het minuscuul, kleding aan. Struwer onderscheidt zich onder meer door zijn verfbehandeling, het gebruik van verschillende verfsoorten en ongebruikelijke materialen. Zo werkt hij veelvuldig met epoxy. Zijn passie voor vrouwenlichamen komt in zijn werk duidelijk naar voren. De belangstelling van Robbert Struwer voor kunst ontstond in zijn prille jeugd. ‘Ik ben opgegroeid in Amsterdam in de buurt van het Olympisch stadion. Ik weet nog dat er bij ons op het bovenhuis mijn neef Ardy Struwer op bezoek kwam. Hij was en is kunstenaar wiens werk destijds werd gekenmerkt door de verschillende materialen die hij in zijn schilderijen verwerkte.Ik herinner mij de trompettist van gips met gebogen ijzerdraad. Op de een of andere manier intrigeerde mij dat. Ik denk ook dat de kennismaking met het het werk van Ardy er de aanleiding toe is geweest dat ik gekozen heb voor een opleiding aan de kunstacademie: mode en reclametekenen. Na mijn studie sprak de modewereld mij totaal niet aan. Al snel merkte ik dat haat en nijd de boventoon voerden.’
Schilderkunst
Afwisselend werkte ik als reclametekenaar en in de horeca. Lange tijd was ik manager van een groot restaurant, waarmee ik een zeer goed salaris verdiende. Echter door een conflict met de zoon van mijn werkgever kwam daar een einde aan. Door mijn vriendin heb ik in 2005 de schilderkunst opgepakt,’ vertelt Robbert Struwer. Toen de kunstenaar uit Huizen tijdens de Open Atelierroute in Huizen ontdekt werd kwam zijn carrière in een stroom versnelling. De reacties van publiek en kunstkenners zijn enthousiast. Robbert Struwer
Robbert Struwer gebruikt in zijn werk materialen als cement, bootlak, epoxy en tegellijm. Uiteindelijk voegt Struwer de kleuren toe. ‘De kleuren waarin ik schilder zijn sterk afhankelijk van mijn stemmingen. Ik schilder de contouren van mijn vrouwen zeg maar rechtstreeks uit de tubes. Zo ontstaan er verfslierten. Het geeft door deze techniek met allerlei kleine ontploffinkjes, door de lucht uit de tube, telkens verrassende effecten.’ De Struwervrouwen zijn van deze tijd.Lange vrouwen, zeer modieus uitgebeeld, zelfs sensueel. Zowel mannen als vrouwen houden van de vrouwen van Struwer. De schilder uit ’t Gooi maakt werk waaruit de passie blijkt. Zijn doeken spreken een specifieke doelgroep aan, waaronder veel prominente trendsetters en bekende Nederlanders.
Na Art Laren in 2008 brak Struwer in heel Nederland door. Er volgden exposities en kunstbeurzen in binnen- en buitenland. Ook de verkoop loopt goed.
Passie
‘Ondanks dat ik er financieel flink op achteruit ben gegaan, heb ik geen spijt van mijn keuze voor de schilderkunst. Ik kan mijn ei en mijn passie kwijt in mijn schilderijen. Zelf denk ik dat mijn werk passievol, modieus, uitdagend, figuratief en ook wel abstract is. De stijl is denk ik niet te vergelijken. Zelf heb ik mijn stijl niet bij anderen kunnen ontdekken.’ ‘Ondertussen kan ik van de schilderkunst leven. Gemiddeld ben ik zeven dagen met een schilderij bezig. Keer op keer moet het werk drogen, voordat ik een nieuwe laag verf of ander materiaal kan aanbrengen. Om de twee weken is er een schilderij af. Mijn schilderijen hebben brede randen. Daarop kan ik mijn naam erg duidelijk kwijt. Ik doe er alles aan mijn naamsbekendheid te vergroten. Mond-tot-mondreclame is erg belangrijk. De verschillende werken kosten tussen de drie en vier duizend euro. Onlangs is er een schilderij van twee bij twee meter naar Portugal verhuisd. Zelfs uit India is er belangstelling. Mijn werk hangt bij Art Gallery Van Schaik & Van Schaik in Zeist en is ook werk van mij te huur. Mensen die mijn werk via bijvoorbeeld de website bekijken zien op de foto’s niet het effect van epoxy. Daarvoor moeten zij het werk zelf zien.’ Een aantal van zijn werken kunt u zien bij Heart Galerie.




